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《 秀・精彩 》

推動豐榮藝文,文化輔助計畫成果精彩呈現。

自然而然 From Nature to Nature|國際工藝 International Crafts Exhibition

自臺東豐富的天然資源與廣泛應用天然材料的特質出發,那是一種人與自然緊密共處的精神,進而向外輻射,挖掘世界各地志同道合的作品,共同的是對自然的敬畏與愛戀,不同的是多元的文化輪廓、材質應用與手藝工法。

展覽時間:8/10 — 9/2

平日 9:00 — 17:00

假日 9:00 — 20:00

地點 :臺東美術館海舞廳 (臺東市浙江路350號)

撰文/楊幼如 Mie Yang

  

       位居臺灣東側的臺東擁有豐富的生態資源,無論是海岸、高山、森林、溪谷,都保持著自然風貌,並孕育了多樣的動植物,卻也因為天然環境的屏障,臺東被視為在臺灣最遙遠的邊境,在這好山好水有些人覺得無聊的環境,對於某些人來說是美麗如詩的莊園。尤其在生活價值演變下,臺東的移居歷程,從早期自由奔放的藝術家、退休的中產階級,再到許多專業者的來到,帶著主觀意識來到臺東的人越來越多,為了追求更好的生活,臺東成為大家投射、想像的地方。因為豐厚自然資源孕育的人文風貌,相對於社會發展主流價值下顯得珍稀,臺東一層一層被抹上了美麗的胭脂,加上了美麗的標籤,尤其近年間變得明顯。

  不論是旅遊或是移居,來到臺東,就會被整個城市的調性所牽引,在這裡不講求精確性的時間感,個人的本體思維變得渺小了,萬事萬物更遵循著大環境的自然運行而滋長、消落。這成為了臺東的獨特魅力,但在高度工業發展下的社會思維來看,是相當衝突而矛盾的。近年間,臺東所被不斷賦予的生活價值,可以在感受、感知的形容以外,以更具體形象被看見嗎?2018臺東設計展其一的策展人「范承宗」,便從多個生活面向,探究這樣的臺東風尚。


策展人-范承宗

國立臺灣師範大學美術系、美國天普大學藝術史研究 所碩士畢業,曾任臺北市立美術館展覽組組長及關渡美術館館長。2002年,他和幾位策展人發起「CO2臺灣前衛文件展」,藉以發掘新世代藝術家及策展人;任職北美館展覽組組長時成功爭取在館內增闢「前衛與實驗空間」,展出前衛裝置、新媒體與複合媒材等新類藝術。2008-2016擔任臺北當代藝術館執行總監期間,善用其串連整合各方人力和資源的長才,為當代館輻射出最大的藝術能量。


  
       策展人——范承宗從自身經歷出發,個人的創作歷程多選用天然材料、與工藝相關,也一直在研究傳統器物文化,尤其是製作技法的部分,特別注重從實體器物的研究開始去學習。從自己的知識背景與生活經驗去看臺東時,從熟悉的工藝文化切入,放眼整個東部,自然跟人的關係是更密切的。在高度開發的臺灣西部,自然與人較多連結的聯想會像是盆栽、休閒、休憩及消費娛樂⋯⋯,但是,東部的生活就在山海之間,生活器具也更多以自然材料製作而成,在這些影響因素之下,他們的生活裡面本來就有竹編、有藤編、有織品⋯⋯多樣的生活產物。


  

  工藝的誕生,源於人們對生活的需求,匠師透過對自然的尊重及理解,擷取自然界的各種材料,以雙手與巧心製作出各式工藝,緊密結合了工具、工料、工法與工序,並在代代相傳中不斷積澱先民的智慧與經驗,體現出實用與審美的多元價值。於是從臺東生活中最普見自然材料著手,歸納出了木、竹、藤、纖維四大媒材與技法,以此主軸延伸去尋找臺東所擁有的,及跟臺東未曾發生的應用方式,來相互映照。一樣的媒材在臺東、在臺灣其他地方、甚至國外可能會因為生活習慣,及各種文化差異,產生不同的審美、不同的技術、不同的用法跟思考方式,將之共同陳列出來,以小小的材料出發,看見臺東作為世界的一個部分的代表性。

       工藝產物很多技法是古老、傳統就存在的,比工業發展早得多,那些物件的製作、成本與耐用度,以現代快速製造、快速消費、快速淘汰的習慣來說,自然材料產物是顛覆這個思維的,以對現代的追求的觀點來說,這些生產太慢、太過不合時宜。所有物件的被製作卻有著更深厚的生活意涵,這些物件的美,來自與土地、與人的連結,而非單純的追求藝術性表現。透過與各地物件的共同展出,也可以認識隨著時代演進,越來越少人關注的這些工藝創作,其實在世界各地,還有很多人持續的傳承相信且珍視它的價值。


  「很久很久以前,人們透過雙手取之自然,能從自然拿取得不多,僅是剛好而已,人與自然的關係平衡,並非世界的主宰,我們僅是自然中的一份子。現在,在這個快速製造、消費、丟棄的時代裡,有一群人,仍堅持用緩慢的雙手與自然共處,自然,而然,那是世界曾有的本來面貌。」臺東設計展會透過工藝、料理,勾勒匠師們的職人精神,透過「物」的脈絡展陳,看見「人」的情感手路,以及與「土地」相呼應的地方產業、時代脈動,盡看臺東「人」、「物」與「土地」間的牽繫


【自然‧而然 From Nature to Nature|國際工藝 International Crafts Exhibition】更多看點》

【皺紙計畫之2018臺東場 Strength from paper @ Taitung】

藝術家:高寶惠

目前定居於荷蘭艾恩霍芬的高寶惠專注於材料研究與物件創作。於臺灣的產品設計實作訓練的積累,揉合荷蘭藝術的創作思維,能將對周遭場域的幻想寄託於實際物件,以其材質、型態、場域,述說不同的故事。

展覽日期:08/10(日)- 09/16(日)11:00-21:00

展覽地點:麻里咖啡 (臺東市福建路307號)

展覽介紹:
「Strength from Struggle 」是一系列運用皺紙於不同功能性物件的設計作品。受潮的紙會產生不規律翹曲,透過反覆實驗,測試出最適宜的設計出讓紙張均質產生皺紋的手法與液體的比例,待乾後,生成的皺褶除成為動人的表面質感,也賦予原先脆弱的薄紙強壯的結構力量。高寶惠企圖藉由物件和裝置營造出的非凡的美學,誘導觀者一同質疑和尋求事物的本質。

空間介紹:太麻里咖啡

2017年華原文化產業有限公司成立「太麻里文創咖啡館」,供應手沖咖啡與養生餐點,透過舉辦文創展覽、咖啡生活課程、藝文講座、音樂會、蚊子電影院等活動,建立小型的文創聚落,打造咖啡館成為詮釋在地生活與文化創新的載具。


【 尋同】

策展團隊:卡塔文化工作室

排灣族古語以有花紋的珠子族語的正式稱法qkata而定名。「卡塔文化工作室」透過合作型態以保存傳統紋飾與技法為己任的群體,結合不同工藝專長,實踐給予及分享的精神。

展覽日期:08/10(五)- 09/16(日)09:30-17:30

展覽地點:臺東糖廠 卡塔文化工作室 (臺東市中興路二段191號)

展覽介紹:
本計畫由策展人卡塔文化工作室邀請卑南族藤編職人 鄭浩祥老師,以竹、籐為主要探討題材,設計介於藝術與生活器皿的裝置,探討材質和工藝技巧相互尋找不同以往使用方式的可能,同時也展示族人於傳統原民服飾中的刺、繡技術的探求過程,傳統知識系統與設計應用的可能。

空間介紹:臺東糖廠

從日治時代的製糖株式會社到現在的臺東糖廠、鳳梨工廠,因為環境變遷而於1996年停閉,於2004年通過發展成為東糖原創工廠,除增加許多地景公共裝置藝術,也邀請許多工藝坊進駐,成為臺東文創發展的重要據點之一。(文章出處:臺東縣觀光旅遊局)


【 穿透時光-陳淑燕纖維創作展】

藝術家:陳淑燕

2005年起追尋內在本心走向大自然和原住民文化而來到花蓮東岸部落。由繪畫進入纖維藝術創作的她,喜好原始自然素材和古老工藝的心靈創作,作品常探索人的內在生命與與環境、原始自然的關係!擅長運用樹皮布、立體手工造紙、植物染色、植物纖維及複合媒材,創作立體造型與環境空間裝置。2005-18在台灣、香港、美國、加拿大、立陶宛、中國等地,參與多起國際展覽、駐村與藝術交流。

展覽日期:08/10(日)-9/16(日)09:00-17:00

展覽地點:寶町藝文中心 (臺東市中山路182號)

展覽介紹:
透過自然質性的敞開,看見我們彼此的內在生命力!透過日式宿舍的空間場域,感受穿越時空的現場感。在竹藤編純粹的俐落線條中,樹皮布充滿張力的纖維及草木染色的滲透裡,還有竹梢的自然枝枒間薄紙輕攏,在這木質構造的日式家屋裡,有光在游走。


【 2018巷弄舊事生活節】

展覽日期:08/10(日)-9/16(日)09:00-17:00

展覽地點:寶町藝文中心 (臺東市中山路182號)

展覽介紹:
「臺東舊街文創聚落」將藉由定時定點導覽及藝術介入空間活動,以市街廓為範圍,設計不同的體驗路線,於展覽期間每周設定不同導覽主題及尋寶活動,讓民眾以另一種視角,重新認識老臺東,詳情請見Facebook「臺東舊街文創聚落」。

空間介紹:臺東舊街文創聚落

臺東市街作為臺東地區歷代政權行政中心,可說自日治時期開始現代化發展關鍵,對於歷史變遷軌跡與保存價值深具重要性,文獻資料中,該區於日治時期名為「北町」,故又稱日式宿舍群為「北町老宿舍群」,該街廓建物及其與道路間尺度,至今仍保留濃厚歷史空間氛圍,邀請市民前來認識臺東最完整的日式宿舍群。


【 戶外裝置藝術

藝術家:賴國睿

作品名稱:巢

作品地點:臺東美術館 戶外廣場

作品理念:集結大自然的給予,搭建一個巢,讓成鳥停留,讓雛鳥長大。我們包容孩子們的哭鬧,也喜悅他們臉上的笑容,在裏頭,你看見以前的我,在裏頭,我看見未來的你。我們歡迎朋友的拜訪,也歡迎新鄰居的加入。因為這裡是一個有山與海的地方,既穩靠,又廣闊,這裡是我們的家-臺東。

【 皺紙計畫之2018臺東場 分享座談】

時間:08/09(四)14:00-15:00

地點:太麻里咖啡

人數:15人

活動免費參與,並提供簡易餐點,名額有限額滿截止,詳情請見Facebook「臺東設計展Taitung Design EXPO」或請洽 089-350382 陳小姐。


【 設計論壇ー30x30】

講者:范承宗(策展人)、高寶惠(參展工藝師)

時間:08/11(六)15:00-16:00

地點:臺東美術館 海舞廳

人數:活動免費參加,14:30 開放進場,場地座位有限(約50位),建議提早入場

范承宗與高寶惠,同年出生的兩位創作者,他們都從工業設計的背景出發,輾轉經過十年平行的人生際遇,現在在手工創作的路上相逢,在十年的平行跨度間,他們將分享他們故事中的相同與不同。

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