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《 秀・精彩 》

推動豐榮藝文,文化輔助計畫成果精彩呈現。

文/財團法人台灣創意設計中心  圖/ 財團法人台灣創意設計中心、王昱心

 

多元進修孕育創作養分

 

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有著原民血統的藝術家王昱心,亦為國立東華大學藝術創意產業學系教授。從小即把東海岸作為自己的遊樂場,在這裡成長與學習,東部的風土與民情,因而深深影響她日後對自己文化的興趣與研究。

 

在東部念完高中後,王昱心考上了心目中的志願國立臺灣藝術專科學校(現為國立臺灣藝術大學)美工科陶瓷組,並以科上第一名成績畢業。大學時期奠定了做陶的專業基礎,畢業後跟隨老師到日本見習後立志以陶為志,返回到家鄉台東開美術班,教做陶與畫畫,並於臺東師範學院(國立臺東大學前身)兼上陶藝課。

由於相較於美術或藝術系,當時的社會氛圍對學「美工」出身的人還是有些偏見,在工作兩年後,也有再深造的打算,於是申請至藝術歷史悠久的歐洲國家留學,到英國瑟瑞藝術與設計大學(UCA)攻讀「立體設計」(3DD)藝術碩士。三個學期、共14個月的緊湊學程與訓練,加上在歐洲各國的遊歷與見習,讓王昱心重新思索了自己的方向與定位。

學成歸國後,回到自己的工作室持續創作,除了在聯合大學工業設計系兼任教學以外,並以兼任的方式擔任禮品公司的陶瓷產品設計師,公司最大的客戶為迪士尼,因此她常常兩邊跑、去大陸工廠看打樣。當時,看到每天有大量不良品或非銷售品被銷毀,產生了大量的廢棄物,這令她開始思考,所謂設計,是否可能再更永續一些?產品設計是否回歸教育去改善?是否應該回到自己初心的土地去耕耘?


複製,還是轉換文化?

王昱心的所學與所做,都有脈絡可循。她的父親是卑南族,母親為西拉雅族,原民的身分與來自不同族群的背景,都成了她創作的養分。舉凡在日常生活中常見的原民圖紋,多變又美麗的樣式,常讓王昱心著迷不已。但她也提到,現今為了方便,古老的圖紋皆已被制式化,甚或一個圖案不斷被重複使用,文化彷彿可以被複製。真正的文化底蘊,到底該如何闡述?這是王昱心在她創作生涯中不斷在思考的核心。

2006年於澳洲史溫本科技大學國家設計學院攻讀完設計博士後,再度回到家鄉,將博士論文中有關「文化轉換」的設計策略研究應用在生活產品上,比如將臺灣原住民的一些色彩比例、意象或圖紋轉化為設計,並實際應證出來。在台東史前館的「排灣族琉璃珠的圖紋轉化」專案就是一次嘗試,她以3D模型建構與平面設計方式分析琉璃珠的色彩與圖紋,並研發出咖啡/茶具組。

 

 

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同時她觀察到卑南族與西拉雅族常見的傳統服飾上的八角花形繡紋,並將之重組與變換色彩,讓圖紋從平面跳出來,創作了《星芒》系列作品。在這之後,她除了持續創作及嘗試許多藝術文化相關事務外,也漸漸走向教職,持續研究原住民當代藝術及傳承經驗。

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運用色土,打造東海岸的另類琉璃珠

今年「台東的100種藍-工藝設計展」展出作品中,王昱心的「對話.調味罐」,以原住民常見的粟米文化為構思,從使用杵與臼舂米的習慣,延伸出調味罐的造型,並汲取自己長期在部落中學習的經驗,以及對於傳統工藝造型、工法、工序、工料使用、色彩運用及部落文化意涵等研究心得,將原住民族豐富色彩符碼與美感經驗帶入作品。

 

 

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 而作品中色土的運用,則受到英國骨瓷品牌Wedgwood Jasper系列的影響。同樣使用色土,能夠怎麼發揮?她在東部看到許多用成本較高的玻璃所製成的排灣族琉璃珠時,便決定帶部落用色土去實驗,一方面降低成本,另一方面也在顏色溝通、調色技術與窯燒溫度控制等技術上做出突破,打造出屬於東海岸的另類琉璃珠。

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從上天賦予的文化資產,與在學習和工作中不斷積累的經驗,王昱心也期望未來藉由經營在地微型產業的方式,讓部落自力更生與發展,使地方文化能更永續地經營與傳承下去。

 

 

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